Spotify détient 37 % du marché mondial du streaming. Apple, 12,6 %. La longue traîne a disparu. La radio doit comprendre ce que cela signifie.

Quand deux plateformes contrôlent la façon dont la majorité de la musique est écoutée, le programmateur qui apporte du contexte devient essentiel.

7 mars 2026

Spotify contrôle désormais 37 % du marché mondial du streaming musical, avec 615 millions d’utilisateurs actifs mensuels et 246 millions d’abonnés payants. Apple Music compte 110 millions d’abonnés. Amazon Music, 115 millions. À elles trois, ces plateformes déterminent ce que la majeure partie du monde écoute. La promesse de longue traîne du streaming — celle où les artistes de niche trouveraient leur public partout — ne s’est pas concrétisée. En 2026, le streaming fonctionne davantage comme une infrastructure que comme un moteur de croissance. Les plateformes qui gagnent au jeu de l’algorithme sont celles qui cumulent déjà le plus d’écoutes.

L’analyse sectorielle 2026 de Reprtoir le dit sans détour. La concentration au sommet de l’écosystème du streaming limite la viabilité de la majorité des artistes professionnels. Une poignée d’artistes dominants à l’échelle mondiale captent l’écrasante majorité des écoutes. Bruno Mars, The Weeknd et Ed Sheeran dominent partout. Tous les autres se disputent ce qui reste. L’implication pour les programmateurs radio est directe. Si les plateformes de streaming optimisent pour les mêmes 200 titres, la station qui fait émerger autre chose — quelque chose de contextualisé, quelque chose avec une histoire — offre une valeur réelle qu’aucun algorithme de playlist ne propose.

L’analyse 2026 d’Artistrack sur le streaming et la découverte pose clairement le constat structurel. En 2026, la découverte musicale est passée d’un acte conscient à une expérience passive, propulsée par l’IA. Les auditeurs ne cherchent plus. La musique vient à eux. Le confort est réel. Mais la conséquence, c’est que la plupart des auditeurs n’ont aucune relation avec la musique qu’ils entendent. Ils ne savent pas nommer l’artiste. Ils ne retrouvent pas le titre suivant. L’investissement émotionnel qui transforme un auditeur en fan ne se forme tout simplement pas. C’est le vide que la radio a été conçue pour combler — et qu’elle peut encore combler.

Les stations qui construisent leur programmation autour du contexte de l’artiste, de l’histoire et de la mise en émotion des titres font quelque chose dont les plateformes de streaming sont structurellement incapables. Un algorithme optimisé pour la rétention ne vous dira jamais pourquoi un titre compte. Un directeur des programmes qui connaît son audience, si. Cette distinction a aujourd’hui plus de valeur commerciale que jamais. Reste à savoir si les stations la rendent visible dans leur produit à l’antenne.

Sources :

• Music Streaming Statistics 2026, AMW Group, https://amworldgroup.com/statistics/music-streaming-statistics

• Insights on 2025 and Looking Ahead to 2026, Reprtoir, https://www.reprtoir.com/blog/insights-2025-2026

• Music Discovery in 2026: How Streaming Changed Everything, Artistrack, https://artistrack.com/how-streaming-changed-music-discovery/